*该专辑获得“留声机杂志2018年4月最受编辑欢迎奖”、“留声机2018年器乐专辑入围奖”、“Presto2018年度最佳专辑入围奖”等 专辑简介:法国著名钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔(Pierre-Laurent Aimard)以一张奥利维埃·梅西安(Olivier Messiaen)的《鸟鸣集(Catalogue d'Oiseaux,1956-1958)》的专辑开始了他与PENTATONE厂牌的独家合作。这位钢琴家与作曲家本人和他的妻子伊雯·罗利奥(Yvonne Loriod)有着密切的关系,《鸟鸣集》正是梅西安为罗利奥所写的。艾马尔被《卫报》誉为“最好的梅西安诠释者之一”,这是艾马尔首次录制梅西安这首最广泛、最苛刻和最丰富多彩的钢琴作品。 《鸟鸣集》由于其激进的自然主义风格,成为钢琴独奏作品中的一个另类。这是一个从未停止惊叹于美丽风景或神奇鸟鸣的人对大自然的赞美诗。 用梅西安自己的话说,《鸟鸣集》试图“准确地呈现一个地区特有的,被同一栖息地其他鸟类所包围着的鸟鸣声,以及白天和夜晚不同时间段的歌唱形式”,这表明他对自己的主题采取了一种近乎科学的方法。“再加工”的思路可能是梅西安《鸟鸣集》概念的核心,但在完成的作品中,我们听到一位伟大的作曲家在创作,一位创新结构的大师,他发现了一个惊人的钢琴音响的范围。 在一个逐渐被人类毁灭的世界里,艾马尔将这套曲子看作是“一个音乐避难所,它能引起听众越来越多的关注、扩大和影响。” 艺术家简介:皮埃尔-洛朗·艾马尔(1957年9月9日-),法国钢琴家。艾马尔出生于里昂,12岁便进入里昂大学音乐学院,后进入巴黎音乐学院师从伊冯娜·洛里奥,并在伦敦跟随玛丽亚·库尔乔学习。1973年,艾马尔获得了巴黎音乐学院的室内音乐奖和梅西安国际钢琴比赛的第一名。1976年,他参与创建了巴黎当代乐团,担任大键琴、钢片琴、合成器、钟琴、管风琴等乐器的独奏。2009至2012年,艾马尔担任奥德堡音乐节的艺术总监,目前他是科隆音乐与舞蹈学院和巴黎音乐学院的教授。 作曲家简介:奥利维埃·梅西安(1908年12月10日-1992年4月27日),法国作曲家、风琴家、音乐教育家,普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。他的音乐常融入复杂的节奏语言(他私下钟爱古希腊和印度音乐),并以“有限移调调式”(梅西安自他早期作品中提出的概念)铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒,曲作中常流露出他对信仰的虔诚。他时常远行,因而在作品中融入了多样元素,例如日本音乐、犹他州布莱斯峡谷国家公园的风景以及圣方济各的生活等。梅西安曾形容,当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时,会不由自主产生共鸣、联想到色彩(即所谓的联觉现象),进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。有一段时间,他全心投入关于“全序列主义”参数化的实验,因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。他是首位在管弦乐曲中使用马特诺琴的作曲家之一。 杂志评论:“很少有人能比皮埃尔-洛朗·艾马尔更熟悉《鸟鸣集》,这显然是一部深思熟虑的有关爱的创作……不用说,艾马尔拥有必要的炫目技巧,但也拥有异常广泛的色彩和音色精度。在他的手中,华丽的夜曲‘L’Alouette lulu’的开场是一个平衡的大师级演绎。”——BBC音乐杂志,2018年6月,五星国产AV插入老师小穴
专辑简介:《阿布拉克斯》(Abraxas)是拉丁摇滚乐队桑塔纳的第二张录音室专辑。它于1970年9月23日由哥伦比亚唱片公司发行,并成为该乐队第一张在美国获得冠军的专辑。这张专辑的标题是一个具有神秘意义的词,源自德国作家赫尔曼·黑塞(Hermann Hesse)的《德米安》(Demian)书中的一句话,在专辑的封底被引用。“我们站在它面前,由于用力过猛,内心开始凝固。我们质疑这幅画,斥责它,向它祈祷。我们叫它母亲,……叫它我们的爱人,叫它Abraxas….”乐队简介:桑塔纳(Santana)是一支美国摇滚乐队,1966年由美籍墨西哥人吉他手兼作曲家卡洛斯·桑塔纳(Carlos Santana)在美国旧金山组建。卡洛斯·桑塔纳被《滚石》杂志列为“史上最伟大的100位吉他手”第15位,并评价“桑塔纳水晶般的音色和清晰的音色使他成为罕见的只用一个音符就能被识别出来的乐器演奏家。”,卡洛斯·桑塔获得过公告牌拉丁音乐奖2009年终身成就奖,并于1996年被授予公告牌世纪奖。2013年获得了2013年肯尼迪中心荣誉奖。乐队在其历史上经历了多次成员变动,卡洛斯·桑塔纳是唯一稳定的成员。桑塔纳乐队在1969年参加了伍德斯托克音乐节,并发行了他们的前三张专辑《桑塔纳》(Santana)、《阿布拉克斯》(Abraxas) 和《桑塔纳III》(Santana III),由此开始受到世人的关注。并通过1999年的专辑《超自然》(Supernatural)及其由歌手罗伯·托马斯(Rob Thomas)演唱的单曲《光滑》和《玛丽亚·玛丽亚》达到了商业和评论界成功的新高峰,在11个国家达到了第一。桑塔纳乐队成为了美国有史以来最畅销的团体之一,在美国售出了4350万张认证的专辑,估计在全世界售出了1亿张。桑塔纳乐队的唱片共有25张录音室专辑,其中14张进入美国前10名。1998年入选摇滚名人堂。2000年,乐队在一个晚上赢得了六个格莱美奖,三个拉丁格莱美奖,这个记录与美国殿堂级艺人迈克尔·杰克逊并列。约翰·麦克劳克林(John McLaughlin),1942 年 1 月 4 日出生,是一位英国吉他手、乐队指挥和作曲家。作为爵士融合的先驱,他的音乐将爵士元素与摇滚、世界音乐、印度古典音乐、西方古典音乐、弗拉门戈和蓝调相结合。麦克劳克林1970 年代的电子乐队 Mahavishnu Orchestra 演奏了一种技术精湛且复杂的音乐风格,将电子爵士乐和摇滚与印度的影响融合在一起。在他的专辑《Live at Ronnie Scott's》中的“Miles Beyond”独奏赢得了 2018 年格莱美最佳即兴爵士独奏奖。多次获得 DownBeat 和 Guitar Player 等杂志颁发的“年度吉他手”和“最佳爵士吉他手”奖项。 2003年,他在滚石杂志的“有史以来最伟大的100位吉他手”名单中排名第49位。美国伯克利音乐学院授予他荣誉音乐博士学位。马哈维什努乐团(Mahavishnu Orchestra)是1971年在纽约市成立的爵士融合乐队,由英国吉他手约翰·麦克劳克林组建。乐队最初因其融合了印度古典音乐、爵士乐和迷幻摇滚的复杂而激烈的音乐,以及1971年至1973年期间充满活力的现场表演而获得好评。
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